живопись 
Питер Пауль Рубенс — знаменитый живописец, крупнейший представитель стиля барокко во фламандском искусстве XVII века. Его кисти принадлежат многочисленные картины на религиозные, исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Для произведений Рубенса характерны резкое противопоставление планов света и тени, изысканный колорит, ясность и монументальность композиции. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество мастера оказало большое влияние на многих европейских художников. В альбоме представлены наиболее известные работы Рубенса, свидетельства его биографов и современников.
Учебное пособие для студентов средних и высших специальных учебных заведений и учащихся художественных школ. На примере классических работ известных мастеров, учебных работ студентов и своих собственных, автор раскрывает в соответствии с образовательным стандартом все секреты правильной композиции для художников, работающих в разных жанрах.
Полезное издание, которое может развить у детей школьного возраста творческие способностей к рисованию. Авторская методику обучения рисованию соответствует требованиям программы обучения школьников, рекомендованной Министерством образования РФ.
Цель предлагаемого пособия — изложить основы изобразительной грамоты применительно к специфике работы в художественной промышленности и промыслах. Материал пособия изложен с соблюдением последовательности от простого к сложному — от рисования простейших геометрических тел к более сложным формам мертвой натуры, затем учащийся переходит к элементам живой натуры, и, наконец, сложнейшему объекту—фигуре человека.
Книга содержит сведения по основам цветоведения и архитектурной колористики, позволяющие студентам изучить закономерности цветового воздействия на человека и применить эти знания при решении всего многообразия архитектурных и дизайнерских задач. Все многообразие колористических задач представлено в виде системы научных положений и практических работ, последовательно рассматривающих основные категории архитектурной колористики.
Учебное пособие на примере академических заданий по рисунку Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. Штиглица показывает развитие современных тенденций учебного рисования для прикладных отделений высших художественных учебных заведений. Богатый иллюстративный материал включает разделы длительного рисунка, зарисовок и набросков, творческого рисунка. Пособие предназначено для студентов и преподавателей.
Классическая книга о технике рисования пером и тушью для художников, иллюстраторов, архитекторов и дизайнеров. Эта книга была написана более 70 лет назад, но счастливо сохранила свою актуальность и привлекательность для специалистов (художников и архитекторов), а также для широкого круга читателей, пока что менее искушённых в выполнении изображений ручкой и тушью.
Эта книга обобщает мой личный авторский художественный и дидактический опыт. Я рассматриваю масляную живопись как ремесло и как искусство. Книга задумана для широкого читателя, который любит писать масляными красками или хочет научиться работать в этой технике. Из названия книги видно, что мы подробно коснемся этого искусства.
Не нужно иметь особые таланты, чтобы начать свой творческий путь и преуспеть в этом – доказывает Леонид Тишков, один из лучших современных российских художников. Кто такой художник? Что нужно ему для творчества? Как обрести и развить свое творческое «я»? – вы найдете в этой книге взгляд изнутри.
Большая часть книги представляет собой перевод оригинального текста Гёте. В первых трёх разделах работы описываются разные виды цветовых явлений: физиологические - создаются глазом в ответ на внешнее раздражение, физические - появляются благодаря прозрачным и мутным средам, и химические - возникающие и некоторое время сохраняющиеся на поверхностях тел. В четвертом разделе сформулированы общие воззрения на природу цвета, в пятом – отношение учения о цвете к физике, математике, физиологии и философии. Шестой посвящен чувственно-нравственному воздействию цвета.
Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи.
XVI век — эпоха блистательного расцвета французской культуры. В это время Франция была одним из самых могущественных государств Европы. Король Франциск I оказывал покровительство литературе и искусству, приглашал ко двору известных европейских художников. Изобразительное искусство проникается идеями гуманизма.
На долю Испании выпало целых два золотых века. Первый — XVI, с бесконечной вереницей тяжелых кораблей, возвращающихся из испанских колонии в Новом Свете. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век. Но тогда создавали свои бесценные полотна Эль Греко и Рибера, Сурбаран и Веласкес, Мурильо и Гойя.
Подробный иллюстрированный экскурс в историю развития каллиграфии, пошаговые инструкции по написанию рукописных шрифтов.
Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.
Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека, психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды, проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.
В сборнике статей, посвященных рисунку, авторами рассматриваются важнейшие проблемы теории, творческой практики и методики преподавания рисунка, которые ставили и решали известные художники, педагоги и ученые прошлого, дается анализ того, что делается в этой области сегодня и каковы перспективы на будущее. Сборник статей предназначен для художников, педагогов, ученых, аспирантов, магистрантов и студентов художественно-педагогических вузов, для широкого круга специалистов, интересующихся теорией, художественной практикой и методикой преподавания рисунка.
Во втором выпуске продолжается разговор об основах художественного творчества. Учащимся предлагаются задания по изображению геометрических тел, по рисунку и живописи натюрморта, лепке простейших рельефов и постановок. В теоретическом разделе рассматриваются правила построения теней, зеркальных отражений, воздушной перспективы: 128 цветных и тоновых репродукций, схем и чертежей иллюстрируют текст.
Хорошо иллюстрированный рассказ специалиста о композиции и исполнении рисунков рапидографом. Для широкого круга начинающих художников-графиков.
Авторы учебного пособия - известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведется разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы. В книге свыше 100 цветных и тоновых иллюстраций. Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования массовых школ.
