картины

Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и "исторические пейзажи" - например, совместную работу "Строительство храма Христа Спасителя". Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться "малых жанров". И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого.

Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. Для современников - и на родине, и в Европе - он не только выдающийся живописец, но и отчаянный революционер, порывающий с общепринятым в жизни и творчестве. Выдающийся талант и выдающаяся натура - быть может, как натура он даже значительнее и грандиознее, чем как талант. "Верещагин не просто только художник, а нечто большее", - записал Крамской после первого знакомства с его живописью и спустя несколько лет вновь заметил: "Несмотря на интерес его картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее".

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сера и Синьяка сложилась система дивизионизма.

Пейзажист Наталья Бритова, опираясь на достижения владимирской живописной школы, развивает собственное искусство. С одной стороны, в область светлой и прозрачной французской пленэрной живописи, с другой стороны она основывается на традиции изображения простого уклада жизни скромных русских деревень.

Каспар Давид Фридрих (1774 - 1840) - крупнейший художник-романтик, один из основоположников европейского романтического пейзажа. Талант его раскрылся именно в этом жанре, который наряду с портретом играл ведущую роль в искусстве эпохи романтизма. В альбоме представлено около 100 картин.
Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Этот альбом посвящен творчеству Ивана Глазунова. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззренческую позицию. Альбом насыщен иллюстрациями (около 90), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника.

Жан Леон Жером - выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Жерому удалось воссоздать в живописи психологию людей античности, а также таинственный для европейцев мир Востока, написать огромное количество правдивых картин, пронизанных идеями гуманизма.

Творчество выдающегося русского пейзажиста Константина Ивановича Горбатова пришлось на первую половину XX века. Вынужденный эмигрировать, он никогда не забывал Россию, и лучшие его картины посвящены родным просторам.

Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века. О таких, как он, говорили в те времена - "видописец". Верещагин написал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. У художника была счастливая судьба - его рано признали при жизни и не забыли после смерти. В экспозиции многих музеев можно увидеть картины Петра Верещагина, а коллекционеры, собирающие академическую живопись, считают за честь обладать его полотном.

Мастером "высокого стиля" в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен, выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, "короля-солнца". На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно "взошедшим на неприступный склон" - "первым живописцем короля". "Природа щедрая, заботливая мать, Умеет каждому талант особый дать". Эти слова Буало можно отнести к Ле Брену, одаренному многими талантами - живописца, рисовальщика, декоратора, организатора и руководителя многих работ по украшению отелей и дворцов Парижа, загородных резиденций французской аристократии.

Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В ней рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др. Автор показывает тесную связь художников Ренессанса с неоплатонической философией, ограниченность иконологического метода в интерпретации ренессансного искусства, сводящего его к сакральным схемам, раскрывает искусство Возрождения как сложный синтез античной чувственности и христианской духовности, трансформацию античных образов в горниле неоплатонической мысли.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с творчеством рода Белороссовых-Малеевых. В их творчестве нашли отражение лучшие традиции иконописи ХVIII-ХХ веков. Альбом посвящен семейным традициям рода Белороссовых, корни которых уходят в далекое прошлое. В отличие от предыдущего издания, которое освещало творчество Михаила Малеева, этот альбом прослеживает этапы жизни и творчества семьи Белороссовых-Малеевых с XVIII века и до наших дней.

Итальянский художник Высокого Ренессанса Рафаэль по праву считается одним из величайших художников в западном искусстве. Его творчеству посвящен этот альбом с прекрасными цветными иллюстрациями.

Василий Иванович Суриков — один из величайших живописцев мира, художник-мыслитель, наделенный могучим талантом. В своих творениях он показал историю России в ее переломных и трагических моментах. Полотна Сурикова отличаются яркостью и метафоричностью образов, многоплановостью композиции и богатой палитрой. В альбоме представлены наиболее известные работы художника. Для широкого круга читателей.

Работа представляет исследование и первый перевод на русский язык с санскрита самого раннего из дошедших до нас индийских трактатов (нач. – сер. I тыс.) по теории и технологии живописи. Трактат содержит как технические рецепты приготовления грунтов, красок и пр., так и первые в данной области теоретические построения по эстетике и теории искусства (учение о пропорциях, учение о цвете, учение о планиметрических построениях, учение об индийском «мимесисе»).

Анри Матисс — универсальный мастер, классик искусства XX века, осуществивший в своем творчестве синтез искусств. Его яркий талант проявил себя не только в живописи, но и в графике, скульптуре, керамике, оформлении интерьеров, в книжной иллюстрации. Творчество Матисса оказало большое влияние на развитие современного искусства. Для широкого круга читателей.

Творчество Альбрехта Дюрера, основоположника немецкого Возрождения, отличается удивительной многогранностью. Живописец и гравер, знаток древней литературы и поэт, владевший латынью и увлекающийся естественными науками, он воплотил в себе тип художника-ученого эпохи Возрождения. Дюрер не только повлиял на развитие искусства всех немецких художников XVI века, но и стал одним из главных национальных героев на многие столетия вперед. Для широкого круга читателей.

Предлагаемая читателю книга ярко и многогранно освещает художественную жизнь Европы XVII и XVIII веков. Автор рассматривает изобразительное искусство и архитектуру Нового времени на широком историко-культурном фоне: много внимания он уделяет религии и философии, литературе и музыке. Здесь представлен интересный взгляд на творчество Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Хальса, Рембрандта, Вермеера, Шардена и других художников. Более 150 иллюстраций помогают восприятию этой сложной эпохи. Книга, несомненно, вызовет интерес как у специалистов, так и у широкого круга читателей.

Яркую страницу Серебряного века, связанную с импрессионизмом в русском искусстве, открывает творчество блистательного колориста и декоратора Константина Алексеевича Коровина. Этот "баловень Аполлона", как назвал художника Александр Бенуа, писал картины и создавал монументальные панно, оформлял театральные постановки и проектировал экспозиции выставок. Свои лучшие пейзажи и натюрморты художник писал как живописную симфонию цветосветовых факторий, рассыпающихся на поверхности холста драгоценными сполохами его восторженной любви к красоте бытия.
Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Базилика Святого Антония, которого жители города Падуи называют просто Святой, является главным памятником этого города и одним из крупнейших шедевров мирового искусства. Этот храм является также одним из наиболее знаменитых и посещаемых святых мест христианского мира. Архитектор неизвестный, скорее всего это был один из талантливых францисканцев, интересовавшийся искусством. Строительство храма начали в 1232 году в честь Святого Антония из Падуи (родился в Лиссабоне около 1195 года, умер в Падуе 13 июня 1231 года), основную часть которого закончили во второй половине XIII века.