рисование 
Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное.
Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.
Руководство по рисованию магических и мифологических существ, чудовищ и др. Книга начинается с введения в различные инструменты и техники рисования. Юные художники научатся рисовать своих любимых существ и зверей в трех категориях, включая магических персонажей, мифологических существ и монстров. От воина-манги и дракона до Медузы и Бугимена, художники фэнтези найдут свое вдохновение на каждой странице.
Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.
В этом пособии замечательная британская художница и преподаватель Фиона Перт расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные рисунки всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в книге есть блок теоретических сведений о разных видах кистей и бумаги, что делает обучение еще более быстрым.
Ключевая проблема Гентского алтаря - проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины: оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется.
«Рисование фигуры человека» – это подробное руководство известного итальянского художника Джованни Чиварди. Книга состоит из нескольких разделов, изучать которые можно в любой последовательности: анатомия, наброски человека, обнаженная натура, голова и лицо, кисти и стопы, одежда.
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи.
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору" и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, автор пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками живописи акрилом. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них даётся ретроспектива развития материальной культуры от доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности. Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в.
Китайское искусство живописи неизменно поражает европейцев духовной наполненностью и лаконизмом, умением увидеть суть вещей и воплотить это на бумаге скупыми средствами. Известный китайский художник и теоретик искусства демонстрирует в своей книге техники выполнения эскизов в различных жанрах.
Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству, подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками изображения натюрморта карандашом, углем, тушью, акварелью и гуашью. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического материала на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Книга приглашает читателей взглянуть на цвет глазами профессионала. Являясь частью целой серии пособий, эта книга излагает не только фундаментальные Основы графического дизайна. Здесь даются мудрые советы о том, как обсуждать цветовую гамму с клиентом, грамотно использовать ее в презентациях. Даются базовые знания о различиях цветовосприятия, например, в символике различных культур. Книга разбивает теорию цвета на несколько животрепещущих тем, обходясь без заумной терминологии и используя примеры лучших и самых вдохновенных дизайнерских работ со всего мира.
Подробное руководство, раскрывающее шаг за шагом все этапы изображения животных с учетом техники и жанра изобразительного искусства.
Пособие поможет развить объёмно-пространственное восприятие, чувство пропорций, умение выполнять конструктивные рисунки геометрических форм и группы тел, используя светотеневую моделировку. В нём излагаются правила и приёмы технического рисунка и экстерьера зданий, показаны примеры отмывки в архитектурно-строительных чертежах.
Настоящая книга (состоит из двух частей) посвящена формам композиции. В ней содержится опыт решения основных вопросов теории композиции. Книга вторая содержит иллюстрации к теоретической части.
В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
Рубеж XV—XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524—1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.
